miércoles, 1 de junio de 2011

Hollywood, no te reconozco


Para muchos el aluvión de remakes que Hollywood nos viene esputando durante los últimos años es un claro síntoma de decadencia. 
                                                                                Lo cierto es que lo que antes eran casos aislados, hoy se ha convertido en el pan nuestro de cada día y términos como reboot, precuela, secuela y especialmente remake, abarrotan las páginas de las revistas cinematográficas.





¡Por el amor de Billy Wilder! ¿¡Una revisión de Perros de Paja!? ¿Era necesario? ¿Acaso Sam Peckinpah no lo hizo ya suficientemente bien? Por no hablar de la descontextualización. Quiero decir; si algo destacó en el cine de Peckinpah fue la violencia. Denostada por los más conservadores y alabada por aquellos que veían en ella una revolución en la forma en que Hollywood nos contaba sus historias. Revolución que efectivamente se materializó  y que tiene en el cine de Quentin Tarantino a su principal heredero. Por lo tanto, si Perros de Paja tiene su principal baza en la forma que emplea para contarnos una historia de violencia, absolutamente novedosa para su tiempo ¿Qué sentido tiene un remake? El film de Peckinpah pertenece a otro año, a otra década, a otro siglo, a un momento en que las fórmulas audiovisuales eran muy distintas a las actuales. Perros de Paja hoy está fuera de contexto.

Y es que esta fiebre de cine precocinado no respeta ni a los grandes, no olvidemos a todo un visionario en esto de mearse en los clásicos bajo la máscara del 'homenaje', Gus Van Sant y su infame Psycho, un calco plano por plano del clásico de Hitchcock; eso si, a color.

Los reboots ¿qúe se puede decir de los reboots? Para aquellos que no lo sepan un reboot es el relanzamiento de algo ya hecho, tomando las características más importantes, pero sin que necesariamente tenga relación ni continuación con lo anterior. Para entendernos, ya había una saga de Batman, llegó Nolan, cogió al personaje y empezó de cero, eso es un reboot.

Si los remakes ya demuestran el bloqueo creativo que sufre Hollywood; o más bien, las pocas ganas que tienen las majors de arriesgar con novedades cuando pueden desempolvar fórmulas que ya funcionaron en su día. Los reboots ya resultan hasta ofensivos por lo descarado. Aun no se ha estrenado la tercera parte del Batman de Nolan y ya corren rumores de que el director anda detrás de un proyecto para lanzar una nueva saga del héroe alado. Eso si, esta vez como productor. Lo mismo ocurre con Spiderman, cuyo reboot está a puntito. Ya ni siquiera esperan a que pase algún tiempo 'si algo funciona, pues lo hacemos de nuevo ¿Para qué cambiar el menú, si el pollo le gusta a todo el mundo?'

Lo cierto es que esta decadencia de la que tanto hablan se presentó físicamente ante mi cuando visité Hollywood. Las luces de la Avenida de la Fama contrastan con la oscuridad de otras calles no tan frecuentadas, los negocios, en su mayoría, claro está, de merchandising turístico que se encuentran en esta misma avenida, contrastan con los carteles de Se vende o Se alquila que puedes ver solo dando unos pasos más.Por no hablar del desasosiego que me provocó ver un cine reconvertido en Iglesia 'come-orejas' sobre las bondades de Jesús.  Hasta los disfraces de aquellos aficionados que alimentan los sueños de los turistas a cambio de unas monedas, resultan entrañables de lo cutres que son. Al traje de Spiderman no le vendrían mal unos remiendos por aquí y unos parches por allá; Marilyn Monroe parecía un travesti del Día del Orgullo y la amplia variedad de Batmans tampoco se quedan atrás. Hasta el mismísimo Joker se mofaba de ellos; claro que éste se mofa de todo el mundo porque la sonrisa está fija en la máscara, máscara que por cierto le venía grande.

Un bar fue el encargado de terminar por confirmarme que Hollywood ya no es lo que era. Uno de esos bares oscuros que se ven en las películas, donde ya puede lucir el más brillante de los soles en el exterior, que sus parroquianos se emborrachan tan solo iluminados por las luces de la barra. Las paredes del estrecho local estaba decoradas con fotos firmadas de estrellas hollywodienses. De Stallone a Al Pacino pasando por John Belushi habían pasado por allí, pero eso fue hace tiempo; ya no pasaba nadie. Esto nos lo contó un simpático y bebido habitual del local, que se emborrachaba alegremente con su mujer. Tuvimos una conversación agradable en la que solo se le oscureció un poco el carácter cuando nos habló de los buenos tiempos, según él, Los Ángeles es lo que 'mola de verdad' y su 'fuck New York' me dio la impresión de que escondía algún rencor hacía el hecho de que las luces de la fama y el glamour enfoquen hoy por hoy más hacía la costa este que hacía el oeste de los Estado Unidos.

La Historia de Hollywood está llena de cuentos de decadencia, dentro y fuera de la pantalla. El ascenso a la gloria y la posterior caída ha llenado páginas y páginas de guiones; y como la realidad siempre supera la ficción, muchas de sus estrellas más brillantes han sido víctimas del binomio éxito-fracaso. Por poner dos mínimos ejemplos se me vienen a la cabeza ¿Qué fue de Baby Jane? dentro de la gran pantalla y el pobre Bela Lugosi fuera de ella.

A este paso, quizás pronto, Hollywood escriba una de esas historia  de ascenso y caída sobre... Hollywood. 

lunes, 11 de abril de 2011

High Power Bullet. de Sergio Gómez.

Esta pequeña joyita hecha con bastante menos de cuatro duros, concretamente con cuatro duros menos, ha ganado el primer premio en la sección de cortos amateurs del Fanter Film Festival, organizado por el portal abandomoviez. Su autor es mi querido y admirado (sin mariconadas) Sergio Gómez, quién se encargó de ponerle música a mi corto Insaciable y Discreta (que podéis ver de nuevo pinchando AQUI)




Este tipejo estuvo el pasado jueves 7 de abril en el Kallejón del Corto presentando un corto, que si no me equivoco ya tiene más de un año y del que yo soy ferviente fan; Punto Muerto. Lo he buscado pero no lo he encontrado, así que a la espera de que me diga donde lo puedo encontrar íntegro para mostrároslo, os dejo un aperitivito. El tráiler... en inglés y en chino: Un homenaje desde la mofa y el cariño a la serie B.
Además este ser de las profundidades del averno, también es cantante de un grupo, Cotard, más heavy que el viento huracanado, como podéis comprobar en este videoclip que hace eructar de placer a los dioses del Metal: -El Callejón-

Y sin más os dejo con el tráiler para las distribuciones internacionales.
Salud y a apoyar a las jóvenes promesas.



El Rincón Oscuro. Cap6. '¿Pero qué mierda es esta? Zombi Holocausto'

Análisis de una peli mala no, lo siguiente. Zombi Holocausto; un gigantesco despropósito, divertida de lo nefasta que es. Zombi exploitation en estado puro.

lunes, 14 de marzo de 2011

El macarrismo de los ghettos de París y el terror, un peculiar matrimonio


Sheitan es la primera incursión cinematográfica del francés nacido en Vietnam Kim Chapiron. Aunque todo depende del significado que se le quiera dar al término 'cinematográfico', porque Chapiron ya había hecho muchas cosas antes.

Este joven (ronda la treintena) es algo así como el video artista de los ghettos parisinos. Junto con Romain Gavras (hijo del gran Costa Gavras) fundó en 1995 una productora underground llamada Kourtrajmé. Bajo esta firma y armados con una cámara de video se dedicaron a filmar todo tipo de locuras. Su escenario y fuente de inspiración eran los suburbios de la ciudad, las minorias étnicas, el creciente movimiento de hip-hop que se estaba dando en Francia e incluso los disturbios civiles. Pinchad AQUÍ para ver un ejemplo. 

 En todos los trabajos de Kourtrajmé se puede atisbar el espíritu de La Haine (El Odio) Auténtica película de culto sobre y entre estos círculos marginales. Ellos mismos no tienen reparo en reconocerlo y hasta le han dedicado algún homenaje a este imprescindible film. VERLO (A partir del minuto 4 de este video podréis ver minuto y medio de un resumen muy interesante de las locuras de esta gente)


Con el tiempo Romain Gavras se dedicó a los videoclips. Durante esta etapa las provocativas y salvajes influencias de Kourtrajmé eran evidentes. Tal es así que algunos de sus videos fueron censurados. Es el caso del tema Born Free de la rapera M.I.A; o el de la extrema macarrada Stress, del duo frances de música electrónica Justice. En septiembre Gavras estrenó su primer film, Notre jour viendra, con Vincent Cassel. Aquí pudimos verla en Sitges 2010.


Y es que Vincente Cassel siempre ha sido una figura importantísima para los chicos de Kourtrajmé. Él los apadrinó y protagonizó algunos de sus cortos que casi inmediatamente se convirtieron en piezas de culto dentro del circuito underground.
 
Fue Cassel quienn creyó en Kim Chapirón y lo movió todo para poner al joven al mando de su primer rodaje profesional. Así nació Sheitan.
Chapirón era nuevo en esto de hacer las cosas serias y bien; y eso se notaba, de modo que su padrino se encargó de que estuviera rodeado por auténticos profesionales. Al margen, claro está, de parte de la gente de Kourtrajmé e incluso de miembros de la familia Chapiron, que también chuparon del frasco y ejercieron papeles importantes en el rodaje, que iban desde la interpretación hasta el vestuario. 


Sheitan, según las palabras que el propio director empleó para explicarle la idea a Vincent Cassel: "Es una comedia, con escenas eróticas y que al final da miedo" Bueno, es una forma de explicarlo; yo lo definiría más bien como una mezcla de macarrismo, con toques de comedia y un ambiente terroríficamente malsano. 


La historia es sencilla; y es que Kim Chapiron no se caracteriza por unas tramas demasiado elaboradas; sus virtudes residen más bien en la forma que tiene de contarnos las cosas.  
En la víspera de Navidad unos jovenes, tirando a barriobajeros, deciden continuar la juerga que se han pegado en un club parisino, yendo a la casa de campo de una atractiva muchacha ¡Vamos! Lo que muchos conocemos coloquialmente como 'mañanear' Esta premisa y la familiaridad europea, logra que bastantes de nosotros nos identifiquemos con mucha más facilidad en esta trama y en estos personajes, de lo que lo podríamos hacer en historias con la misma linea argumental pero de factura norteamericana. 


"Señor, no les perdones porque saben lo que hacen" Reza la frase inicial de la película dejando claro que aquí no hay nadie bueno. Cada personaje tiene lo suyo y supuran de todo menos inocencia.

Como he dicho antes, la historia no es gran cosa. Como os podréis imaginar, cuando llegan a la mencionada casa de campo de la joven, en seguida empiezan a hacer acto de presencia personajes extraños y misteriosos, encabezados por el guarda de la finca, un inspirado Vincent Cassel que da muy mal rollito.

Sin ser una obra maestra ni mucho menos, me parece una película interesante y a descubrir. La atmósfera malsana y bizarra está muy lograda, los personajes están correctos y Kim Chapiron logra arrancarte una risilla por aquí y un escalofrio que te recorre el cuerpo por allá.  

¡Interesante película!
 
Notas: 
  • Kim Chapiron tiene otra película más actual: Dog Pound, sobre unos delincuentes juveniles que son ingresados en un reformatorio. Ha contado con buenas críticas y algún galardón
  • Sheitan es el nombre que recibe en el film un grupo de rap, el grupo de rap más salvaje de la historia. A mi entender esto no es más que una excusa para dar rienda suelta a la parte más gamberra de Kourtrajmé, en forma de este videoclip que puede verse en la película. 
El mal en estado puro ¡Desparrame total!

sábado, 12 de marzo de 2011

El Rincón Oscuro. Cap 4: H.P Lovecraft en el cine

FE DE ERRATAS: Donde dije digo, digo Diego y donde digo VINCENT PRICE, quería decir, CHRISTOPHER LEE. Simple despiste, mis disculpas.
Influencias y adaptaciones cinematográficas... o intentos; de la obra del maestro del horror y creador del terror cósmico Howard Philips Lovecraft.
 

El Rincón Oscuro. Cap 3: Especial Navidad

¡La Navidad! Esas fechas tan entrañables también han despertado la oscura imaginación de muchos cineastas: